
2026年3月25日,全程在日照取景拍攝的電影《藍海》全國公映。此前,它已從釜山、戛納、紐約的電影節載譽而歸,將一座中國海濱小城的故事,帶向了國際舞臺。一部以地方非遺“五蓮茂腔”和母女親情為核心的作品,何以能超越文化邊界,同時觸動專業評委與普通觀眾的心?這不僅是一部電影的成功,更是一種創作路徑的生動詮釋:最深沉的“地方性”,往往蘊含著最普遍的“人類性”。


以“恢復力”架起跨文化共鳴的橋梁
電影《藍海》在國際上屢獲青睞,其根本原因在于它超越了地域景觀的展示,直抵人類共通的情感內核。導演宋金笑坦言,真正打動國際評委的,是影片中母女在困境中展現出的“恢復力”。這種面對命運挑戰時迸發的堅韌、愛與希望,構成了超越東西方的敘事母題,無需翻譯便能被深刻感知。

影片的美學選擇服務于這一情感表達。創作團隊精心選取紅、藍、金黃與淺咖作為視覺基調,分別隱喻生命、海洋、收獲與大地。這種在紀實質感中尋求詩意的克制表達,讓情感的爆發更具力量。尤為關鍵的是,影片中的“海”不僅是風光片中的“藍天碧海金沙灘”,更是承載生死離別、家人牽掛的情感實體。正如導演所言,創作旨在將漁民家庭每一次出海背后的擔憂與情感,“撲面而來”地融入海水之中。正是這種將自然景觀與人類最根本的生存體驗、情感張力深度綁定的真誠表達,讓《藍海》完成了從“對外講述”到“讓世界看見”的轉變。
讓茂腔成為命運與情感的載體
影片成功將省級非物質文化遺產五蓮茂腔搬上大銀幕,但其成功關鍵在于,沒有將其處理為獵奇的“文化景觀”,而是讓其成為貫穿母女命運、承載真實人生的情感紐帶。故事講述海邊少女小葵與母親紅菊在生活變故后的相互扶持與各自堅守,茂腔那婉轉悠揚的唱腔,唱的是普通人面對生活磨難的倔強與溫情。

“電影里的故事,不是虛構,是真實人生;電影里的堅守,不是表演,是一生熱愛。”首映禮上的這句話道出了創作的底色。導演宋金笑觀察到,影片刻畫的新時代母女關系,讓許多年輕觀眾看到了自己和母親的真實影子,甚至在海外展映時,引發了許多“00后”、“05后”觀眾的情感共鳴。茂腔之所以能動人,正因為它是情感與生命的載體。這證明了,地方非遺在當代敘事中的生命力,在于能否與普通人的命運真實結合,故事來源于生活并抓住生活的真實,才是藝術最能打動人的基礎。

一部電影如何“潤物細無聲”地滋養一方水土
《藍海》的成功,為取景地日照帶來的價值遠超一次城市宣傳。有觀眾在觀影后直接咨詢拍攝地,表達強烈的旅行意愿,這直觀揭示了一部優秀文藝作品對文旅的深層拉動。影片中,日照的海濱風光、漁村煙火、面條魚、夜光海等元素,不再是簡單的背景板,而是情感敘事不可分割的一部分。
對導演宋金笑而言,回鄉創作的意義遠不止取景便利,更在于獲得了一種“無條件托舉”的感動。正是這份來自家鄉黨委政府與父老鄉親的支持,讓她決心將下一部聚焦日照海岸綠茶文化的作品《陽光之城》繼續落地于此。這形成了一種良性的互動循環:城市以深厚的文化與真誠的支持滋養創作,而作品則以其情感力量與傳播力,反哺城市的文化內涵與品牌價值。正如演員在首映禮上所言,“文藝是宣傳一個城市的重要武器”,一部成功的作品能將一個地方獨特的氣質與情感,深深刻入公眾的記憶。

從《藍海》到未來的《陽光之城》,日照通過梳理核心景觀、深挖本土文化、支持本土影視,正實踐著“全域取景”的城市發展思路。一部電影“潤”一城,潤的是人心,是文化土壤,更是城市發展的獨特路徑。《藍海》的旅程證明,當創作深深扎根于腳下的土地,真誠講述關于“人”的故事,其本身便擁有了走向世界的磅礴力量。光影不息,這份來自東方海畔的溫暖敘事,正在更廣闊的空間里,激蕩起連綿不絕的回響。

部分圖片來源于網絡